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  • 国科大艺术中心举办“东北秧歌表 国科大艺术中心举办 “东北秧歌表演风格组合”公开课

            2020年9月23日18:30,中国科学院大学(简称“国科大”)舞动科研人生系列公开课第一堂——东北秧歌表演风格组合“月牙五更·情”,在国科大雁栖湖校区东区礼堂举行。国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团演员郭娇老师应邀开课,国科大艺术中心牛锡桐老师主持了本次公开课。舞动科研人生属于中国科学院大学文化建设特色文化类项目,得到了学校2020年度文化建设项目专项资金支持。

            东北秧歌是我国东北地区最具代表性的传统文化之一,也是表现东北地区人民群众生活特色的一种艺术形式。东北秧歌的发展有着极为悠久的历史,它的起源不仅与劳动人民的生活有关,与东北地区宗教祭祀也有着千丝万缕的关系。随着时间的流逝以及人民群众审美标准的改变,东北秧歌在其发展过程中吸收了其他民间艺术的元素,最终发展为今天深受人民群众所喜爱的一种民间歌舞形式。

            在“月牙五更·情”组合的学习中,郭老师向同学们展示了东北秧歌舞蹈表演中的基本律动“上下律动”和“画圆律动”,带领同学们学习了“双臂花”“蝴蝶花”“双推山”“小燕展翅”等多样丰富的手绢花动作,在此基础上又加入了各种步伐,如“前踢步”“后踢步”,踢步所要求的急出稳落、慢移重心,膝盖的弹性提压,让同学们在学习中把握内在的力度。在律动、手绢花与步伐的融合下,同学们充分感受到了东北秧歌“稳中浪”“浪中艮”“艮中翘”的风格特点。

            在分组展示时,老师一一纠正了同学们动作中的不足,其中最重要的一点是教会了同学们如何用眼神表达感情。在这个曲目中,一个“情”字贯穿全剧,要求同学们在跳舞时不仅要展示优美的动作,更要展现出饱满的情感。此外,郭老师还细心地向我们解释道:“秧歌是自由的,它由内而外地表现出了东北人民的喜悦与热情,不需要刻意地在意动作美丑,当你的身体随着腰肢律动起来,手上的手绢花翻起来,脚上的步伐出急落稳,让呼吸贯穿在动作之中,那你的秧歌就成了。”

    郭老师为同学们纠正动作

    郭老师为同学们做示范

     

            老师美不胜收的动作使每一位到来的同学都深刻感受到了东北秧歌的魅力。下课后同学们纷纷表示今后还想体验不同舞种的舞蹈公开课,舞出自己的科研人生。在课下的交流中,一位同学说道:“我之前也学习过多年的舞蹈,但今天是我第一次接触东北秧歌,在老师刚开始做示范时便被这种独特的艺术风格深深吸引,自己尝试过后又对东北人民潇洒豪放的性格和乐观豁达的态度有了更加深刻的理解,这节课我跳得十分尽兴,收获满满。”

    同学们练习中

     

            嘉宾简介:郭娇,国家一级演员,现任北京舞蹈学院青年舞团演员。曾荣获第七届民族民间舞青年组桃李杯表演银奖;第八届北京市舞蹈比赛表演金奖;第九届韩国首尔国际舞蹈比赛表演银奖;第六届全国舞蹈比赛优秀表演奖。其代表作:原创民族剧目《翠狐》;大型汉唐古代舞剧《铜雀伎》;《汉族民间舞蹈剧场《悠然情韵》;舞蹈剧场《国风》、《昨日留言》;2018年度国家艺术基金资助项目,原创民族舞剧《原风》、《尘埃落定》、《井冈井冈》等。

    2020-09-25
  • 中国科学院大学艺术中心开设艺术 中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(四)

    中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(四)

    《艺术与科学审美实验课程》的优秀论文节选与创作感悟(接上一期):

     

    滕李超(地球与行星科学学院-生物工程):

            在最后一次创作中,特别注意将画面与自己研究领域的结合。由于我的专业是学习海洋生物资源利用,特别是与水母资源利用相关,近年来的科学研究表明,环境污染以及水母数量的爆发式增长问题在当今海洋问题中较为突出,二者一个是海洋富营养化的原因,一个是海洋富营养化的表现,所以想到将二者结合,在纯黑画布中,用废弃物元素拼接成水母的形状,突出当今海洋问题,告诫人们要爱护海洋、保护海洋。

    作者:滕李超-地球与行星科学学院-生物工程

     

    万晨潇(未来技术学院-高分子化学与物理):

            在艺术的创作中我可以获得对科学研究的灵感,我在科学中也可以创作出艺术作品。爱因斯坦认为,“如果一个方程看上去不美的话,那理论一定有问题”,“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维”。不仅仅在我所研究的方向有艺术,在很多科学领域里都有,比如法国glowee公司把夏威夷短尾乌贼体内会发光的费氏弧菌提取出来,封装进灯箱,会散发出淡淡的蓝绿光;在金属金相观察中,可以通过染色得到美丽的图画;我们也可以使用荧光蛋白来进行绘画,可以得到一幅发光的画……这样的例子数不胜数。总而言之,艺术与科学的融合是必然的趋势,我也会在今后的学习工作生涯里不断去发现和探索。

     

    吴海旭(生命科学学院-遗传学):

            我个人专业学习的基因组研究,涉及到各种生物碱基ATCG组成的复杂DNA序列,而DNA序列决定了生物体的形态,也决定了人的形态,因此就萌生了这样的一种艺术探索:可否在现有的艺术作品中,尤其是具有人的艺术作品,来创作这种带有生物学色彩的内容。一方面是象征了生物体由生物DNA决定的这样一个生物学原理,另一方面也要表达生物学原理并不能决定一切,很多艺术美感都不是现有的生物学可以解释的(因此使用块状或者半透明的序列信息)。

    作者:吴海旭-生命科学学院-遗传学

     

    谢容(生命科学学院-生物工程):

            当人们如此频繁的遭遇更强烈的情感波动时,科学的落后并不能为他们解释各种各样的生存疑惑,情感自然需要寄托于精神想象出来的东西,诸如信仰、图腾,这也许就是艺术的开端。从这个角度来看,艺术源于人类更为原始的本能,它是情感的延伸与放大。

    应该这么说,艺术起源于未知与困惑,并用以解释未知与困惑,一直为人类的精神和情感服务,而科学则是生存经验的不断积累以及大脑不断进化的产物,是无数的经验和新发现按照缜密的逻辑融会贯通。

     

    谢耀锋(物理学院-凝聚态物理):

            我本次创作的作品是液态铝在不同的冷却速度以及不同杂质条件下凝固形成不同的相的图片,可以清楚地看到其切面表现出的纹理构造是不同的。其实这个过程就涉及到了物理学中非常重要的一个概念,就是对称性破缺。什么是对称性?对称性是指一个操作或者变换使系统从一个状态变到另一个与之等价的状态,或者是系统状态在这个操作或变换下不变,我们就说这个系统具有某种对称性。比如漂亮完整的雪花晶体绕中心旋转60°,前后的图形完全相同,我们就称其具有六重对称性。物理中对称性一般意味着守恒律的出现,很多物理现象的本质是对称性的破缺。当一个系统由于某种因素失去了原有的对称性后,会进入一个与之前完全不同的状态,这就是对称性破缺的概念。比如在本次创作之中,液态铝具有流动性,液体的流动是各向同性的,就是说此时铝原子可以沿各个方向运动,而且都是等价的。但当温度下降时,铝就会发生凝固结晶,凝结后铝原子的排布不再像液态时那样的杂乱无章,而是在不同环境条件下对一定的方向择优排列,也就是像图片中那样形成各种类型的相。从液态时的各向同性(高对称)到结晶后的高度有序(低对称),其中就体现出了对称性破缺的思想。其实对称性破缺在自然界是很广泛存在的,除了上述的例子还有很多,比如磁性、超导态等。

    作者:谢耀锋-物理学院-凝聚态物理

            著名的物理学家薛定谔就根据量子力学的理论提出了“薛定谔的猫”这个假定实验,来表达微观体系中的量子叠加态概念。但现在“薛定谔的猫”已经成为一个比较艺术性,被大众广泛接受的科学与艺术相结合的一个概念,它的艺术形式通常以一只一半活着一半死去的猫的图片出现,如下图所示。

    图一

            科学与艺术相结合确实是一个很好的方向。总之,难点就如上面所说的,很多科学的理论和概念,一个是比较抽象,普通地严谨地表达出来都有难度,将其艺术化当然也存在一定的难度;二个是理解其内涵有时候需要相当的知识储备,不然外表看来可能只是很普通的艺术品,在大众看来并没有体会到这是科学与艺术的结合。所以,我认为艺术与科学结合该努力的不仅在艺术创作的方面,在大众科学素质培养方面也需努力。

     

    徐慧(海洋腐蚀与防护):

            当人类进入工业时代后,美术和建筑设计上相应地出现了极简风和“工业风”;雕塑原材料因制备技术的改进也得到了改进;随着网络的发达,经典作品以及衍生品进入千家万户。

     

    赵娜(生命科学-认知神经):

            在此次课程中,是我第一次真正地和艺术品接触,也是第一次用作品表达自己的想法。就是觉得挺奇特的。尤其是看到同学们的作品之后,让我有一种,原来大家眼中的世界是这个样子的呀。让我看到不一样的世界,尤其是当科学与艺术相结合的时候,竟然有着奇妙的化学反应,细胞,DNA,行星,网络,宇宙都是大家取之不尽用之不竭的材料,而从小到大科学知识的学习则是大家最有力的工具。而且我自己在这堂课上学习到了新的表达自己内心感受的方式。

            作品简介:尺寸1*1.该作品是一个人脑的结构图。左半边的大脑是fMRI图像,右脑是由多种教堂玻璃(Cathedral glass)拼接而成,彩绘玻璃图案丰富亮丽,可以造成灿烂夺目的效果,不同的光照和角度可以看到不一样的美丽景色,就如同大脑一样引人入胜,他能够构建一个奇幻的世界,而你认知的世界都在你脑中。

            创作心理历程:当时上课,石老师介绍了哥特式建筑,其中巴黎圣母院的玫瑰花窗,那种绚丽的色彩一下就击中了我。巴黎圣母院的花窗是哥特式大教堂中特有的圆形玻璃窗,内呈放射状,镶嵌着美丽的彩绘玻璃,设计高度繁复像多瓣的玫瑰花,玫瑰花窗由此得名。听说,教堂内很暗,光线通过玻璃形成的斑斓色彩真的非常美。虽然我没有实际见过,但仅仅靠着图片,我就能想象出那种在黑暗中,阳光照射进来,透过彩色的玻璃窗,发出炫彩的光芒照射着黑暗,太惊艳了。我真的希望自己能够亲眼见一见这种美景,但很可惜的是,巴黎圣母园被烧毁,希望能够修复好,让美丽珍贵的艺术永远的留在世界上,这真的是世界的精神财富。而我自己因为这种感悟就创作了《世界就在你脑中》。

    《世界就在你脑中》 作者:赵娜-生命科学-认知神经

     

    朱津苇(地理所-环境科学):

            艺术是有生命力的,它有强烈的张力,冲击人们的感官。Cesar A. Cruz有言Good art should disturb the comfortable and comfort the disturbed. 把美好的东西撕碎给人看,有一种破碎的美感。

     

    朱润玉(天文与空间科学学院-天体物理):

            艺术,是一个柔软而细腻的美少女,在她的经过的地方总会留下一抹芬芳;科学,是一个强壮而活泼的青年,在他的脚步中透出着坚定而严谨的思考。二者,看似毫无关联,看似天壤之别,但在这里,他们融合成了一体,用他们或柔美或洪亮的歌声,唱出了新的审美高度。这里,便是中国科学院大学,石自东老师《艺术与科学审美实验课程》的讲堂。

            先来谈一谈我的第一幅作品《宇宙的思考》。这幅作品中从表面上看是几个神经元细胞,它们被拟人化,长出了自己的眼睛,但却不能独立工作,必须要跟很多其他神经元细胞一起,才能构成一张完整的人脸。但其还具有更深层次的含义。宇宙的大尺度结构,相信很多人都听着很陌生,它是宇宙的骨架,是宇宙在很大很大的范围上真实写照。富有想象力地说,它像一张神经网,仿佛是宇宙的大脑,在思考着星系的运作、恒星的燃烧以及我们人类的生存。因此,我将人类大脑中的神经网与宇宙的神经网相结合,借助本人拙劣的绘画技巧,以引发人们对于宇宙和自身共性的思考。

            在创作这幅作品的时候,我受到了西班牙立体主义画家帕勃洛•鲁伊斯•毕加索的作品《格尔尼卡》的启发。我喜欢他的线条分割,我喜欢他的抽象生动,我喜欢他的元素交错与结合。当然凭借我的实力不可能仿照大师的作品,因此我便凭着自己对线条的感悟,自己对抽象的理解以及自己对构图的认知去创作了这幅画。我希望这幅画的人脸表达的不再是悲伤与恐惧,而是沉思的深邃与冷静。我们人就应该像宇宙一样,心胸开阔,包容万象,同时具备敏锐的思考与严谨的判断。

    《宇宙的思考》 作者:朱润玉-天文与空间科学学院-天体物理

     

    姜金华(电子学院-电子与通信工程):

            科学和艺术是对人类知识的不同领域,但是很难准确定义。罗素在《西方哲学史》的绪论中提到:“一切确切的知识都--我是这样主张的--都属于科学;一切涉及超乎确切知识之外的教条都属于神学。但是介乎神学与科学之间还有一片受到双方攻击的无人之域;这片无人之域就是哲学。”

            罗素似乎没考虑艺术,或许可以这样补充:在科学和神学之间,主要诉诸于人类理性的,是哲学;诉诸于人类情感的,是艺术。

            关于科学和艺术的关系,诺贝尔物理学奖获得者李政道曾说:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。”

            科学和艺术的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的,伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是,随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感的因素,我们的智慧能够开创新的道路吗?没有智慧,情感能够达到完美的成果吗?它们确实不可分的。它们源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

     

    焦志超(物理科学学院-凝聚态物理):

            文艺复兴时期,以绘画、雕塑为代表的艺术蓬勃发展,从那时起,艺术就在科学中汲取知识,促进自己的发展。透视法就是一个例子,透视法来自于数学,被文艺复兴时期的画家利用在了绘画当中,通过近大远小的方式来表达物体的立体感,成为了绘画技术的一大进步。著名的画家、雕塑家达芬奇更是一个将艺术与科学融汇贯通的人,在科学领域,达芬奇对人体解剖具有很大兴趣,据估计,他一生中可能解剖过30具尸体,留下了大量的手稿和笔记。在人体解剖中达芬奇对人体结构有了更加深入地理解,这也让他提高了绘画的技艺。科学家中也从来不缺少从艺术中获取灵感的时候,著名的物理学家爱因斯坦是一名出色的小提琴手,在研究之余常常拉小提琴让自己放松。无论是科学还是艺术,对美的追求都是共同的,夸克的预言者,著名的粒子物理学家盖尔曼曾经说他早在自己的理论被实验证实之前,就坚信他是正确的,因为这个理论太美了,绝无可能是错误地。对美的追求也激励着一代一代的物理学家不断创造新的理论,新的模型,来理解这个世界。

            学习了这门课之后,我也很渴望创作一幅自己的作品,表达我的思考。我想艺术的一个作用是反应和表达现实,2020年最令人关注的事件就是新冠病毒引起的肺炎疫情,这件事成为了所有人共同的记忆,带来的影响将长久的延续下去。我希望能够通过自己的作品记录这件事,所以我选择了新冠肺炎疫情期间的网络热词,用词语构造了一个病毒的图案,这个图案内部是一朵玫瑰花,玫瑰花代表了新生和希望。人类历史上,人类与病毒一直相互作用,相互影响,据基因研究,人类现在的基因当中就有非常多的来自病毒的基因。病毒的确为人类社会带来了诸多的劫难,但是每一次人类从劫难中恢复,都是一次新生,病毒为人类的基因提供了更多的可能性,这些可能性在一起环境中可能变成了救命的稻草,人类因为病毒的洗礼而变得更加坚韧。

     

    赖振国材料学院-材料学

            我不会作画,欣赏不了画作的结构性,不会做音乐,懂不起音乐中的技术性,但我热爱艺术,这种感觉莫名其妙。就如一个婴儿刚出生对万物感兴趣一样,好奇的问这是什么,那是什么。只不过成年人的我在接触艺术时一直在自问罢了。在我看来艺术和学术是两码事,对于一个个体来说,艺术是一个不断关门的过程,学术是一个不断开门的过程,艺术是在不断地反应自然社会,而学术是在不断地改造社会构成。就我看来,艺术高于学术的点是因为人们在接近艺术时不由地思考哲学;学术高于艺术的点在于学术一直让我们奔向未来。

            不了解艺术的我刚开始对于艺术的技术性是有着诸多误解的。最初看到毕加索后期作品,梵高的作品时我都认为他们就是简单的拼凑或者走笔,这让我觉得艺术只需要有足够的思想,丰富的想象就可以了。殊不知长大后如果按这标准定义艺术,那就人人都是艺术家了。说到此处我只能哈哈一笑。因为你抱着满腹的思想,天马行空的创意,在下笔时却一直得不出自己想象中的东西,所以当你基础功没有,在作画时只有精简自己的思想和创意,而最终却完成了一幅在你看来本来应该是大师级作品的“简笔画”。

            就写到这里吧,这是我这学期上完石老师的课最大的感悟。最后想说,我即无才能创造艺术,便选择热爱艺术,热爱生活!

     

    李博生命科学学院-微生物学

            艺术与科学,通常被认为隶属于两个截然不同的层面。艺术,出发于主观感受,富于变化而依赖于审美;与此相反的是,科学着眼于客观事实,过程有序并直逼终极真理。这种认识其实不无道理,因为在科学与艺术发展早期,两个概念是相对独立的被提出来的。但随着科学的发展和艺术的升华,越来越多的科学理念对大众来说从艺术的角度去理解会更容易,也有很多艺术的表现预示了科学的发展方向。艺术与科学相互融合,从而能被更成熟的认识和理解,也相互促进了各自的进一步发展。

            在跟随石老师学习了这门课程后,我对艺术与科学想融合的感触愈加深厚。其实本来科学的探索过程中就有着艺术的身影,不论是公式的优雅、概念的凝练,亦或是真理的绝对都是艺术的美的体现。而随着科技的进步,展现艺术的形式也愈加多样,同学们不局限与传统绘画艺术,展现艺术的方式也促进了艺术的发展。这些都是艺术与科学交融的体现。

            谢谢石老师,让我们能体味着不寻常的美。

     

    李东昊(计算机学院-计算机技术):

            近年来,随着人工智能技术运用到社会各个领域,人工智能所引发的一系列伦理与法律问题备受瞩目,比如人工智能体的智能模式以及实践行为是否在某些方面已经超过了人类,将来是否会取代人类?人工智能在人类社会中到底扮演何种角色? 同样,在人文社会学科领域,人工智能的创造性问题也备受争议。人工智能几乎涉足文学艺术领域的各个门类,人工智能创作的“作品”似乎已成事实:从能够模仿莫扎特风格交响乐的“音乐智能试验”,到艺术家科恩与具有高度自主性绘画软件的合作项目“亚伦”;从写诗、写新闻稿、绘画、编曲的微软“小冰”,到阿里巴巴的编剧机器人,不胜枚举。种种探索性的个案表明,人工智能已经开始冲击人类精神领域的最后一道防线,挑战人类作为艺术创作主体的地位。

            “人工智能体能否创造出艺术作品”,这似乎不再是一个工程学的技术难题,更重要的是它关涉艺术本质的问题。谁是人工智能艺术品的创造者?

            人工智能艺术与之前的艺术最大不同在于,它不再依赖物理现实中的实际材料,也偏离了以光学媒介和电子媒介为基础的新媒体艺术。它通过一套与人类智能活动并行的算法,来 生成新的艺术图像或制造交互性场景。因此,人工智能是“类人”机器,人工智能艺术旨在思考与“智能”相关的问题。动物也表现出一定的创造性,而人工智能艺术是一种“类人艺术”。

            综上所述,作者认为,人工智能艺术的创作主体应该是人类。当然,机器本身具有一种潜在的“艺术家”身份。机器可以产生一种创造力,尽管这种创造力是由人类触发的。这类似一种伙伴关系,机器在创造过程中也可以启发人类,正是这样才产生一些意想不到的可能性,也是人工智能的魅力所在。

     

    马浩鑫(人工智能学院-计算机):

            如果要我自己给出一个关于艺术与科学的观点,那大概就是,艺术是最不科学的科学,科学是最不艺术的艺术;但同时艺术的最高境界是一门科学,科学的最高境界是一门艺术。我们不必要求每一位科学工作者有独到的艺术功底,也不需要每一位艺术工作者有丰厚的科学素养,但是在两者的交叉领域,必会产生出人意料的惊喜。

    2020-09-21
  • 中国科学院大学艺术中心开设艺术 中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(三)

            中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(三)

    《艺术与科学审美实验课程》的优秀论文节选与创作感悟:

     

    常昕(化学科学学院-物理化学):

            关于艺术与科学的联系,我最早的记忆是关于美国艺术与科学院,这一地位极高的院士机构。和中国科学院不同,美国把艺术和科学这两个看似毫无关联的领域,放在了同一个机构,这一点让当初的我感到很吃惊。科学与艺术是真正的融合,还是简单的相加?

            据乔布斯的自传可知,在产品设计的过程中,每当设计部门和技术部门发生冲突时,他往往会要求技术人员在不削减功能的前提下尽可能地达到设计要求,对美的追求,也推动了技术的发展。当然,苹果的产品不代表完美,但它揭示了追求完美的过程,就是科学与艺术的融合。

            作为立志于从事科研人员的我,选择这门欧洲美术经典作品审美特征赏析的初衷,也是为了能提高自己的情趣,为自己以后的科研生涯准备一些不一样的元素。但是,石老师的第一堂课,改变了我的想法。石老师首先抛出钱学森之问,在课堂上明确的提出了从艺术与科学相结合出发,培养具有高级审美情趣的创新型人才,为培养真正的大师打下基础。并且,在后续的课程中,始终贯彻了这一理念,通过介绍欧洲美术来提升我们的欣赏水平,并且鼓励我们大胆的创新创作,不把艺术束之高阁,而是带领我们走进艺术,欣赏艺术,创作艺术。最让我感到敬佩的一点是,石老师对于艺术创作不只是表达自己,更有一种弘扬中国文化,发展世界文化的责任和担当。这也提升了我对于美术以及整个艺术领域的认识,艺术与科学的表现形式更异,但都寄托了创作者对这个世界美好的追求。

     

    杜商岚(地球与行星科学学院-构造地质学):

            画面比例为2:1,构图为中心式,四周的星球逐渐由大变小同样突出了中间的主体,效果强烈。色彩上主要由蓝色、紫色等冷色调构成,让人感觉到沉静、理性。婴儿既代表尚处于文明发展胚胎期的我们,又代表从黑暗中诞生的无数生命(无论是更高级还是低级的文明)。人类文明只有几千年,从工业革命到现在也不过百年,人类文明在宇宙尺度上就像还在胚胎期的婴儿。从另一个角度来说,把时间拉得更远,海平面上升、地球会迎来冰期、太阳变成红巨星吞没地球,人类终究会灭亡。抑或是更为悲观一些,因为科技的发展,人类无法控制其副作用,最终自取灭亡。那么在这之后呢?仍会有其它生命在宇宙襁褓中孕育,从黑暗中诞生,由单细胞生物发展成智慧生物,生命循环往复。这种时间的无限畅想总会让人感到宇宙的广阔无垠以及人类自身的渺小。画面中环绕星孩的星体是无数个可能诞生智慧生物的世界。星孩即将从黑暗中诞生,无数火种将宇宙点亮,但宇宙仍然是荒凉、宏大与孤寂的。人类最终能够去向何方?仍处于胚胎期的我们并不知道。

    作者:杜商岚-地球与行星科学学院-构造地质学

     

    董婷生命科学学院-生物化学与分子生物学):

            我所在的学科我发现了哪些艺术?我在激光共聚焦显微镜下观察转染了荧光蛋白基因的衰老的人成纤维细胞时我看到了如图一的景象。我惊讶于微观世界的魅力、炫目。极具现代感的荧光色彩,让我联想到科技感满满的赛博朋克风格,于是联想到可以运用软件处理将细胞变化形态给他加一点更加魔幻的色彩,分别处理成如图二a所示的样子。添加了更加赛博风格的色彩,图二b变换了细胞形态,运用了对称的手法。除此之外我还在这学期的《蛋白质晶体学》课程中体会到了晶体学的美,晶体具有完美对称性的空间结构,处处体现着对称之美。图四作为晶体对称美的参考图片。只要留心,在科研生活中我们能时时处处感受科学与艺术的结合在科学之中发现艺术之美。科学与艺术看似不相容且无关的二者,适当的融合也能碰撞出火花,给平淡的科研生生活带来一丝乐趣。

    图一                             图二(左a右b)

    图三

     

    白娟生科院-基因组学

            真核生物最赖以生存繁衍的本质都是一样的,都需要通过遗传物质DNA来编码相应的物质(蛋白质、激素、酶等),来保证生命信息的交流与传递,延续生命。“中心法则”正是描述了这个生物过程(参考资料如下图),它是生命科学史上最重要的法则之一,虽然表述简单,但适用范围广,目前法则的研究中还有很多科学问题是无法解答的,科学家仍在进一步探索中。正是由于其对生命的重要性与普适性,与蓝色主题不谋而合,故我选择将此知识点作为此次创作素材。

            当老师讲到未来主义代表作品时,我一眼便喜欢上了这幅作品,喜欢它的不规则中蕴藏着的规则,喜欢它的主基调蓝色优雅,更喜欢它所表达的活力与美感。一想到自己要创作,我第一时间便选定了主基调和它是相同的颜色--蓝色。

            整理素材之后,我发现要想在一副画面中呈现出所有的科学要素比较困难,为了画面布局的和谐,不得不舍弃一些我们难以表达或太过冗余的要素。艺术对于画面感的要求很高,不是存在即合理,好的作品对画面设计、颜色、光影、构图等都有较高的要求,但是科学则正好相反,它不会根据美感来选择这个要素是否保留,只会实事求是。

    《中心法则》 作者:白娟-生科院-基因组学

     

    曹阳(化工院-生物化工):

            在这门课程中,不仅受益于老师对于多种艺术风格的理解和接纳,我们还有幸领略了现代主义的艺术风格,平时我们接触到此类的艺术作品,受限于我们的艺术造诣,我们较难理解其中所蕴含的思想,在老师的带领下,我们通过层层剖析了解了其对于时代的反应的呐喊。有时向当代社会表达思想与诉求方法不仅限于游行等社会活动,艺术作品为我们表达内心想法的一种有效途径,其可以作为蕴含内心诉求的寄托。

            对于艺术,不仅仅是纸张上的画作,摄影、雕塑、行为艺术、涂鸦等等都可在当今多元化的世界中各领风骚。我们除了日常的科研之外,更应该在看似单调的生活中发现身边的艺术启发,联系自己内心世界,将艺术与科学实验结合,迸发出创作的火花,将其升华,将内心对科研和艺术的想法勇敢的表达出来。通过这种方式,或许我们并不能创作出永留于世的佳作,但是我们在存在与世界上的意义无疑是增添了一种更有价值的内涵。

     

     

    高庭苇(资源与环境学院-环境科学):

            艺术与科学,一个极具感性,一个极具理性,但都有思维的共性,追求真相的品性,和不断创造创新的秉性。

            科学与艺术似乎是相同的。光影、焦点透视、黄金分割是科学原理,也是写实技法。光与色、几何形状、化学反应、生物体特征,是数学、物理、化学、生物的研究内容,也是艺术创作的基础和灵感来源。

            科学与艺术都在追求真理的路上留下珍贵的足迹。科学是探索自然的普遍规律,要求逻辑自洽和事实外恰,因此实证科学以数学为基础,从数理逻辑的统一中印证事实规律。艺术以阐发造化之美为天职,探寻自然之美,亦是追索自然真理,因此绘画以素描为基础,从合乎造化规律出发进行美学创造。正所谓“师法造化,寻求真理”。

            科学在创新,艺术在创造。科学家终其一生,在某个细分领域探索,试图在某一个切点,拓宽人类认知的边缘。艺术家用其一切,赋予人类认知崭新的生命和动人的色彩,甚至脱  离真实的枷锁,去极尽人类所有的情感。

            就像画中的彭罗斯阶梯,是真实的吗?我说不是,因为现实中不可能存在,不符合科学常理。我说是,我们难道没有经历过陷入无限循环的困境而难以自拔的事情吗?好像,科学与艺术的交融,可以让我们更加了解外在的大千世界,也更加知晓人类自身的内心世界。

     

    金国梁(计算机科学与技术学院-计算机应用技术):

            对于当代的艺术创作者而言,科学已经成为了艺术创作中一个很重要的主题。从思维层面看来,科学善于把复杂的世界概念化、明确化,科学善于从多变的客观现象中寻找本质的规律,将其变得清晰,而艺术则通常以感性的思维将现实世界模糊化、丰富化,通常艺术家都喜欢用感性的方式捕捉生活中的点点滴滴,将其呈现的丰富多彩。而我认为现今之所以会有越来越多的科学与艺术融合的创作作品出现,是因为科学发现的规律本身就是一个很好的艺术创作题材。如果说科学是为我们揭示自然界的秘密,那么艺术就该是将这些秘密以形象的符号表现出来并流传下去。通过将研究者们发现的复杂的科学原理和繁琐的发现过程通过艺术创作的形式表现出来,把单纯枯燥的符号形象化,以充满感性的方式重新表达,就能够赋予科学新的生命,这也就是科学与艺术融合的魅力。

            在这个科学发展越来越迅速的时代,科学对人类生活的影响也越来越大,自然也就影响到了许许多多的艺术创作者。就好像文艺复兴时期的艺术创作题材许多都与当时的各种宗教信仰文化有关,在这个科技的时代,艺术创作的主题自然也都会与各类科学研究相结合,无论是人工智能,基因工程,航空航天等方面的研究,都成为了艺术家的创作题材和主题。而且科技领域的研究成果也都成为了当今社会关注的热点,他们关系到了我们日常生活的方方面面,而艺术创作又是与时代息息相关的,艺术也同科学一样,是需要不断探索不断创新的。在我看来,艺术创作应当与更多元的领域相结合才能突显出它的价值。

            从艺术创作的过程上来,我在学习这门课之前一直认为艺术创作是基本功的积累加上灵感的爆发,但在学习完之后,我了解到现在的艺术创作也有许多借鉴科学研究上的东西出现。做各种背景调查,资料分析,不断试验不同的创作材料,创意角度,像科学一样不断地探索艺术存在的可能性,探索未知的领域,进而发展出了一宿的艺术作品。当今的艺术作品早已不拘泥于在纸上、布上、墙上、雕塑中,它还存在于更多其他的形式中,虚拟现实、游戏设计、光影、荧幕中都存在有艺术,他们也都是艺术的载体。比如现在许多游戏的场景让我们觉得美轮美奂,近期剑网三新出的家园系统也很大程度的还原了古色古香的古代建筑,让玩家也都能够发挥自己的艺术创造能力,激发了大众的艺术细胞,让艺术充满生活,发展出更多样的形式和更丰富的内涵。

            而从艺术和科学的受众层面上来讲,科学的发展对艺术的传播也有着深远的影响。从前我们欣赏艺术作品只能通过去实地考察,去参观名胜古迹,而科学的发展让艺术有了更广泛的传播,比如在电脑中通过建模的方式重现,用虚拟现实的方式近距离观摩,也有通过3D打印的手段将远在大洋彼岸艺术品的打印出来欣赏,这些也都大大增加了普通群众接触到大师艺术作品的机会,促进了艺术创作的发展。

            科技时代的艺术教育将科学素养与人文精神提到了更为重要的层面,需要我们进行更多的关注。不管是科学教育还是艺术教育,最终的目的都是培养新时代所需要的高素质人才。科技时代的艺术教育,应该是一种审美教育。在科技时代艺术家的创作不仅需要形象思维还需要逻辑思维,借助科学的方式,选择科学的主题,融入科学的内容才能够使得艺术创作在不断地探索前进中找到新的模式,当艺术以科学真正的走到一起时,必将产生功能神奇的效果。

     

    孔淳(材料学院-材料工程):

            作为一名材料领域的工科生,我没有什么艺术创作的基础,在自画像这个作品的创作中,我受到了老师给出的作品举例的启发,通过使用电脑软件,将不同化学实验所使用的器材进行组合,形成了一幅人像,从中也让我明白了,艺术的创作的形式可以是多种多样的。在第二次作品艺术与科学之美中,我采用了绘画的形式,因为我的专业是3D打印,所以我在画中想体现3D打印的发展过程和应用前景,这幅作品有幸在课上得到老师的指导,老师认为我主要的问题在于我的画面过于简单,艺术创作应具有一定的复杂性。

    作者:孔淳-材料学院-材料工程

     

    孔坤(地星学院-环境工程):

            这幅作品是我最喜欢的作品,我给它取名为“锥形陶瓶”。受到第一幅作品老师关于“利用更多的几何元素创作”的影响,我很快就将绘画的载体放在了实验室常用的锥形瓶身上,锥形瓶有着我最喜欢的几何元素,比如完美的圆形,稳定的三角形。锥形瓶的绘画载体我很快就画好了,但我知道绘画图案的设计才是画作的核心。结合本次作业的主题“古罗马经典作品特点”进行科学与艺术创作,因此我几乎在网上翻遍了古罗马经典作品(雕塑,陶器,服饰等),最终确定了两种图案设计思路。第一个比较简单,是两个战士在决斗的场景,但是那种细腻而简单画风,简单线条下的人物却能凸出细腻的神态,决然的眼神,这样的图案及绘画手法令我着谜,但是在尝试几遍之后,无奈无法短时间掌握绘画风格,人物能画出来,却丢失了人物的细腻神态,决然眼神,这已然丢失了绘画初衷,因而不得已转到另一个方案。第二个方案是将锥形瓶的绘画区域用具有古罗马分割特点的线条分为四部分,在一二四部分层次分明画上具有古罗马特点的经典图案,第三部分画上具有锥形瓶化学信息的图案。第一部分选择的是古罗马经典太阳图案,象征太阳的最高空间地位;第二部分分成左右两部分,左边是古罗马传统十字盾牌图案,右边是河流与土地,象征着地上的人们,一方面是生存,一方面是生活;第三部分是标有氯化钠的磨砂处理区域和容量刻度;第四部分是形如火焰的图案,象征来自阴间的火焰。整幅作品以传统化学锥形瓶作为载体,设计大多采用了古罗马经典图案,并以传统化学信息图案结合,构建了一个具有现代科学和传统艺术相结合的作品。

    《锥形陶瓶》 作者:孔坤-地星学院-环境工程

     

    李叙晶(计算机学院-计算机):

            起初我对老师这种实验型课程是有一定忌惮的,想着自己本来就没有艺术天分,多年以来更没有一丁点的艺术教育和训练,因此觉得自己这一辈子应该只能作为一个欣赏者了。因此一开始的心态也有一些抵触,第一次作业就是一张以前的自拍,第二次作业没有交。但在第三次,这“不得不交”的一次作业上,受压力和自我的不妥协,我投入了之前从未有过的热情和精力。因为已经丧失了绘画的能力,再加上自己是计算机专业的,绘图软件成了我的首选。绘图软件的好处在于可以简化制作的过程,无成本的试错,并且在这种软件的制作下有非常现代的气息,此外我可以使用它们现成的工具进行效果的处理。制作的过程中也是对软件的学习过程,从中收获到了很多的制图技巧,也从临摹他人的作品中收获到了很多灵感。艺术和科学从来都不是对立的,从一个旁观者到一个创作者,不是难以逾越的鸿沟,而是上前一步的距离。感谢石老师给我踏出一步的勇气,使我的生活在艺术创作的陪伴下多了一抹亮色。

    作者:李叙晶-计算机学院-计算机

     

    李弈仙(生命学院-动物学):

            无论神经生物学家、心理学家对人脑结构和人的思维模式进行了多么深入的研究与剖析,人类始终不能真正的理解全部的自己,也无法发觉自己全部的潜能。但我们渴望了解自己。自思想、文化与艺术在人类进化的历程中出现以来,我们除了生存,所做的很大一部分努力,就是了解自己。研究历史让我们探究思想的历史经历,生命科学让我们了解自己的物质结构及其演化,文学让我们深入剖析和表达自己的情感与人格,美术让我们通过最简单直接的方式表达自己的灵魂……当我们将研究物质结构层面的科学,与挖掘自我灵魂的艺术结合在一起,就能够从内而外,由表及里地对自我与人类有更加充实的见解。基于“艺术与科学”这个主题,我创作了《进化的前世,今生与未来》这幅作品。画技的局限和目前对专业有限的接触和理解,让我的作品显得幼稚和杂乱。但自由的创作氛围给我带来了情绪与思维表达的机会,创作的主题和对欧洲艺术作品的欣赏也引导我对艺术、科学、自我和美有了自己的思考。

            但艺术始终像一位我不了解却很喜欢的朋友,在一个我不能直接看到的地方说着一些我能听到的话。我买了无数相关的绘画、摄影教材和画材,想继续和这位朋友的对话,但似乎越来越没有时间与精力;更重要的是,我越来越找不到灵感了。每次画完一张栩栩如生的彩铅画,被人羡慕和夸赞几句后,自己只能对着临摹的原图感慨。这不是创作。直到今年的疫情导致的居家学习,我有了大量的时间跟着视频课学一些画画的技巧,重拾起自己的爱好。但每每搁笔我都能感觉到,艺术,远远比我在纸上临摹的东西更加深邃和神秘。

            第一次课程作品的自画像,我仅用了5分钟时间,目的是吧自己的外表轮廓用不熟练的速写表现出来。但似乎缺少了情感,显得空洞而粗糙。第二次,是两张照片——自己10岁时拉着猴子的照片,和考研前夕看到的动物园员工背着一只幼年大猩猩的和谐场景,两张曾经深深打动我的照片,但我不知道如何表达,仅仅是将它们排列在一起;藏着我的情感,却缺乏了美感。至此我才明白,艺术创作并不是我平时用彩铅临摹的精致的花花草草,也非直白地讲出来的情绪和思考。我理解的艺术创作,是结合传统意义上的审美结构,挖掘自己内心的审美,再用它们表达出最真挚的情感和最深入的思考。

    作者:李弈仙-生命科学学院-动物学

    梁子钰(未来技术学院-遗传学):

            理性之人抱怨感性会降低效率,而感性之人又怀疑理性会消耗灵感,这大概简介地概括了矛盾所在。显而易见的是,这一论调倾向于忽视人本身就是理性与感性的综合体,人们在获得科学创造的客观支持的同时,艺术也作为肥料使他们的精神素质得到提升,对于幸福与美有了感悟的能力。这样看来,培养科学素养的同时进行审美教育也变成了一件十分自然的事情。

     

    刘国栋(计算机科学与技术学院-计算机系统结构):

            我在创作这幅名为《硅上世界》的作品时,最想向看到它的观众传达的理念,就是艺术与科学的融合性,以及艺术与科学的发散性。整幅画面以芯片中常见的绿色作为背景色,芯片中常见的电路连线作为画面的组成部分。但是这些连线并没有按照真实芯片的连接方式循规蹈矩,而是通过自由的变换构成了各种或抽象或具体的符号。通过科学领域中的意象:芯片、电路,在艺术的领域进行表达,这就是科学与艺术的融合性。同时,我在创作这幅作品时,刻意地让一些符号不那么具体,就是希望观众能在看到这些抽象的符号时,通过思维的发散,进行自我的思考。我认为艺术不应该有标准答案,每个人都是艺术家,每个人在自己的生活中一定有着一套审美标准,这些标准不存在高低之分。科学也不应该有标准答案。课本上学到的东西就一定正确吗?现在正确的理论,多年后依然正确吗?这就是艺术与科学的发散性。

            如果艺术是一种看待世界的方式,那么科学是不是也是一种艺术呢?在我看来是的,在很多科学定理的背后,都存在一些对这个世界的看法,科学追求对世界的本源解答,力求通过和谐的公式对宇宙的规律进行表达。和谐性、统一性和自洽性是科学中蕴含的美。

            还是说回科学。在科学中,虽然很多问题都有标准答案(只是暂时的标准答案),但获取这些答案的过程,其实也充满了艺术性。关于光的本质的讨论,在几百年前是许多科学家的研究热点,以牛顿为首的一些科学家认为光的本质是粒子,因为它们能产生光的色散现象,以惠更斯为首的一些科学家认为光的本质是波,因为它们能产生光的干涉衍射等现象。对同一个事物的本质,有多种不同的看法,并且每一种看法都能在自己的逻辑体系中自洽,这就是科学的魅力。科学的魅力永远都存在于追求答案、尝试去理解这个世界的本质的过程之中,而非写在教科书上的几行公式。科学和艺术都是需要发散思维的。

    作者:刘国栋-计算机科学与技术学院-计算机系统结构

     

    刘强(网络空间安全学院-网络空间安全):

            可能是由于老师带有的亲近感,这门课上讲授的知识更容易入耳,石老师首先广泛地介绍了在古典时期的雕刻,如米隆的《掷铁饼者》、菲迪亚斯的《雅典卫城》,希腊雕刻是人们早期对于美学的具象化,将艺术实现了出来,成为看得见、摸得着的东西。拿《掷铁饼者》来说,在老师解析之前,我仅仅可以从非专业的视角感受到雕刻家米隆把握了一个非常微妙的投掷瞬间,展现出了极致的动态美和完美的人体造型,然而石老师的解析是更加细粒度的,他解析了光影的变化、四肢形成的线条和如弓的形态等,让我从更专业性的角度领略了这件巨作,同时在这个过程我能感受到石老师作为一个艺术家对艺术的渴望和对大师前辈的敬仰,石老师就这样如数家珍般向我们介绍着一件件艺术作品,在他的讲课过程中,我感受不到很明显的教学技巧,但是就是一份艺术修养和个人魅力摆在那里,这种课堂是值得细细品味的。

     

     

    佟鑫(化学工程-化学工程):

            科学是通过严谨的推理得出的在一定范围内的结论,而艺术却会有天马行空,看似两者发展方向相反,但两者都有一个共同的关键性需求,创造性与创新性。正如石自东老师,以温和、敦厚的写实功底为基础,才思敏捷、独辟蹊径,创造出自己的风格,新鲜动人、富有新意,蕴含希望与乐观。科学研究也是如此,同样要有对基础知识的深层理解,借鉴学习前人经验,创新创造出自己研究的新路。

            钱学森老先生提出 “处理好科学和艺术的关系,就能够创新,中国人就一定能赛过外国人”。我们应科学与哲学艺术结合,不断强化理论思维,同时提高非理性思维,这会促进我们在科学研究中取得突破。时代的飞速发展,本就同源科学与艺术可以再次融通,共同向前。

     

    王宏展(资环学院-环境工程):

            科学可以从艺术创作中获得启发。1996 年,英、美三位科学家因为成功制取并揭示了 C60 的特殊结构,而获得诺贝尔化学奖。出乎意料的是,C60 结构的灵感竟来自艺术作品!1985 年,这三位科学家用激光轰击石墨,形成了碳新的结构形态,就是 C60。他们要尽快发表论文公布这项成果,就必须给出其结构。可是,当时样品数量太少,难以进行仪器分析,他们灵机一动,想到了 1967 年加拿大蒙特利尔世博会上, 由艺术家巴克敏斯特·富勒设计的优美球形结构的美国馆。C60 是不是类似的球形结构?十年之后,人们制作出足够的样品后,通过 X 射线衍射分析,证实了他们的设想。

            我的作品《无路可逃》就是结合艺术与科学,用艺术表达科学,从我的研究方向“微塑料的迁移与转化“出发,用画作的第一部分揭示塑料污染物危害水环境健康,用鲸体内累积的塑料碎片,揭示生物累积这一环境科学专业术语,并在第二部分采用套画的手法,通过展示人喝水,水里有被污染的鲸这一画面,揭示污染物会在食物链中传递,最终威胁人类健康,警示人类停止制造塑料污染这一恶行。

            比利时科学史专家乔治·萨顿认为:理解科学需要艺术,而理解艺术同样也需要科学。

    《无路可逃》 作者:王宏展-资环学院-环境工程

     

    徐文博(人工智能学院-控制工程):

            我的顿悟,是来源于欧洲美术经典的第一次作业。当时,石自东让我们上交一幅自画像,并且还给我们看了一些他认识的小朋友的作品。有位小朋友并没有将人体的肤色描绘为真实的色彩,而是画出了自己心中的颜色。这瞬间打开了我对色彩的认识,并让我开始了解印象派。第二次作业又让我们融入欧洲古典作品,而我选择的是文艺复兴时期的作品—即以人为本。然后以自己的学科为主题。

            从这次创作中,我算彻底认清了绘画对于我来说是什么:它首先是一种强烈的表达诉求!基本上上是属于本能的,所以也无所谓有用无用,它就在那里!它强烈地表达了我的情绪!因此,绘画的本质对于我来说是主观的,就像是有人在我心中关了一只猛兽,我一定要用绘画的方式把它释放出来。小时候,我的心中是没猛兽的,所以也不想画。随后,就是寻找寄托物了,比如说,一个造型,人体的一部分。事物的一部分,任何!

            现在,我想可以回答我提出的问题了。我为什么要画画?因为我想要表达我的情绪和想法,正面或是负面,但是,现实是受到客观科学所约束的,因此,要借助超越现实的方式才能表达!

            期末作业的创作是一次我想是一次偶然。它是高度情绪化的产物。上课时石自东老师给我看了格尔尼卡。我对里面右上角的人物的表情印象深刻,我觉得画面好像是代表了我的某种情绪。那些天我很难受。后来,我找到了原因!那是微信给我制造的。在这个手机互联网时代,人们可以无时无刻的互相联系。但我本人是比较喜欢安静的,偶尔想要逃离这个世界。但微信的存在使之变为不可能。科技日新月异的发展,人们的联系也越发紧密,甚至到了分不开的地步。假如是哪位给我发了一个信息,我没有及时回复,这可能是不礼貌的行为,有时还会招致对方的不愉快。但我觉得,大量的信息涌入导致了某种道德绑架,使我们失去了属于自己的时间,并且不能专心地投入到自己所热爱的事物中!因此,我的这次创作是带有一些反乌托邦色彩的。我希望这种全天候24小时,无时无刻,不间断的信息轰炸的问题在今后可以得到改善。比如说,国家除了制定一个双休日之外,还制定一个社交工具休息时间,以让人们能获得短暂的宁静。

            最后,我想总结的是,科技的发展是迅猛的。在这种情况下,法律和道德的建设也要赶紧跟上脚步啊!不然,科学这匹野马可不知道会奔往何方。

    作者:徐文博-人工智能学院-控制工程

    敬请期待第四期!

    2020-09-15
  • 艺术中心青年教师和博士生在国科 艺术中心青年教师和博士生在国科大2020级新生开学典礼暨教师表彰大会上闪亮登场

            艺术中心青年教师和博士生在国科大2020级新生开学典礼暨教师表彰大会上闪亮登场

            9月13日上午,中国科学院大学(以下简称“国科大”)2020级新生开学典礼在雁栖湖校区隆重举行。“2020年的开学典礼来得格外珍贵,长城脚下、雁栖湖畔的国科大校园,在经历了8个月的静寂后,终于再次青春昂扬,激荡着‘后浪’的朝气。”中国科学院院长、党组书记,国科大名誉校长白春礼院士在致辞时说,“此时此刻,同学们站上了学业再出发的起跑线。这里,将成为你们人生崭新的起点!”开学典礼由中国科学院副院长、党组成员,国科大党委书记、校长李树深院士主持。

     

    白春礼院长讲话 中国日报记者 朱兴鑫 摄

    李树森校长讲话 杨天鹏 摄

    开学典礼现场 杨天鹏 摄

     

            今年,国科大共录取了7104名博士研究生、9950名硕士研究生、402名本科生和433名留学生。在学校各级领导及兄弟科研院所的支持下,艺术中心与人文学院深度合作,成功的完成了博士生导师遴选及博士生招生审批及录取等工作,由石自东教授招录国科大第一个艺术与科学研究方向的博士生。力争在新时代为实现中华民族的伟大复兴构建艺术与科学的交叉学科建设体系做出贡献。

             典礼结束后,各位校领导移步雁栖湖校区礼堂举行2020年教师表彰大会,由国科大党委常务副书记、副校长董军社介绍与会领导与嘉宾,中科院副院长、党组成员、国科大党委书记、校长李树森作主题讲话,并由国科大党委副书记、常务副校长王艳芬宣读表彰决定,由白春礼院长、李树深校长为134名获得2019年度国家级奖项和省部级奖项的教师颁发“中国科学院大学领雁奖章”。

            艺术中心青年教师陈碧荷老师、牛锡桐老师同时获得由白春礼院长、李树深校长颁发的“中国科学院大学领雁银奖—振翅奖”。这是艺术中心青年教师在教学科研工作中首次获奖。

            陈碧荷,中国科学院大学艺术中心青年教师。毕业于中国音乐学院,音乐与舞蹈学硕士学位。期间首都大学生英才学校学习。中国音乐家协会会员。主要研究领域为音乐学,民族器乐演奏。曾多次代表国家公派出访,演出交流。

            牛锡桐,中国科学院大学艺术中心青年教师。毕业于北京舞蹈学院。音乐与舞蹈学硕士。中科院文学艺术联合会理事,国庆70周年群众联欢活动执行导演。主要研究方向:舞蹈理论研究、中国舞教学理论与表演实践、舞蹈编创。

     

    陈碧荷(右一)、牛锡桐(右三)两位青年教师领奖现场 杨天鹏 摄

     

    领雁银奖-振翅奖

     

            随后在礼堂举行了国科大新进教职员工代表的宣誓仪式,艺术中心新录职的行政秘书朱寅君(清华大学美术学院毕业)作为代表参加了宣誓。大家表示要秉承“博学笃志、格物明德”的校训,继承和发扬两弹一星精神,为我校“双一流”建设贡献力量。宣誓引导广大教师树立立德树人、依法执教的理念,坚定职业信念和职业操守,深刻理解教师职业责任和义务,增强职业责任感和荣誉感。

     

    新进教职员工宣誓 中国日报记者 朱兴鑫 摄

     

    陈碧荷:艺术中心青年教师,毕业于中国音乐学院

     

    牛锡桐:艺术中心青年教师,毕业于北京舞蹈学院

     

    张竞伯:艺术与科学研究方向博士生,本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院 学士学位,研究生毕业于伦敦大学金史密斯学院 硕士学位

     

    朱寅君:艺术中心行政秘书,毕业于清华大学美术学院

     

            在开学典礼期间,艺术中心常务副主任石自东与国科大图书馆常务副馆长朱怡陪同中国科学院院长、党组书记,国科大名誉校长白春礼院士、中国科学院副院长、党组成员,国科大党委书记、校长李树深院士、中国科学院大学党委常务副书记、副校长董军社观看由中国科学院大学图书馆和艺术中心联合主办的“两弹一星”功勋人物肖像画展,艺术展作者为中科院文联美协秘书长杨华。

     

    白春礼(右三)、李树深(左三)、董军社(右二)、朱怡(左一)、石自东(左二)与艺术展作者杨华(右一)合影

     

            出席开学典礼的还有北京市怀柔区区委书记、怀柔科学城工委书记戴彬彬;中国科学院党组成员、副秘书长、国科大原副校长周琪院士,中科院副秘书长、国科大物理科学学院院长高鸿钧院士;中科院办公厅主任乔均录,院前沿科学与教育局副局长、国科大原副校长王颖,院人事局副局长蔡宏志,院直属机关党委副书记房自正。国科大校领导董军社、王艳芬、肖作敏、杨国强、高随祥、徐中平、牛晓莉、董纪昌,原副校长郭正堂院士,原副校长苏刚,总学监、校党委原副书记马石庄,原中科院研究生院党委书记颜基义,以及学院领导徐建中院士、王中林院士、吴福元院士和范青华、许瑞明、汪寿阳、穆荣平、董宇辉、魏宇杰等参加了开学典礼。

    2020-09-14
  • 中国科学院大学艺术中心开设艺术 中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(二)

             中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(二)

            《艺术与科学审美实验课程》课程成果展示第一期一经发布,受到各界众多关注,在探讨艺术与科学话题的同时,更感叹于作为理工科学生对艺术特有的敏锐直觉,从大家所研究的科学领域切入艺术,通过不同的思考角度进行艺术创作,这也正体现了开设该课程体系的深远意义。

            此次发布内容承接《艺术与科学审美实验课程》课程成果展示第一期,收录了与第一期风格不同的优秀作品。优秀论文节选与创作感悟将在下一期发布。

    《艺术与科学审美实验课程》的优秀学生作品:

    白娟-生命科学学院-基因组学-《移液枪》

    金国梁-计算机科学与技术学院-计算机应用技术-《艺术与科学之美》

    党敏文-经管-情报学-《我的世界》

     

    韩盈-固体地球物理学-地球与行星科学学院

    贾森元-化学工程学院-化学工程-《再见,果壳!》

    姜金华-电子学院-电子与通信工程-《上善若水》

    姜柔伊-地球与行星科学学院-气象学-《夜》

    姜柔伊-地星学院-气象学

    焦志超-物理学院-《疫情中的世界》

    赖振国-材料学院-材料学

    李博-生命科学院-微生物学-《去年今日》

    李东昊-计算机学院-计算机技术

    李杭-光电学院-光学

    李弈仙-生命科学学院-动物学

    李泽鹏-化工学院-化学工程

    李志远-电子学院

    林喜悦-物理学院-理论物理-《who am I now》

    林喜悦-物理学院-理论物理

    令狐碧蓉-光电学院-光学工程-《你好吗,我很好。》

    刘恩彤-生命科学学院-植物学

    刘恩彤-生命科学学院-植物学-《自画像》

    马浩鑫-人工智能学院-计算机

    孟维豪-未来技术学院-材料学-《创造》

    任杰-物理学院-理论物理

    沈梅-资环学院-生态学-《谁之殇》

     

    沈梅–资环学院–生态学

    孙方正-物理学院-光学

    孙冠文-物理学院-声学专业-《自画像》

    孙倩-化学工程学院-材料工程-《点线面》

    万晨潇-未来技术学院-高分子化学与物理

    魏欣桐-网络空间安全学院-网络空间安全

    吴海旭-生命科学学院-遗传学-《基因决定不了维纳斯》

    吴菁霞-生命科学学院-遗传学

    武建-计算机学院-计算机技术-《电线杆上的希腊柱式》

    肖思-电子与通信工程

    肖思-微电子学院-电子与通信工程

    谢容-生命科学学院-生物工程

    谢萱-纳米-凝聚态物理

    谢耀锋-物理学院-凝聚态物理

    辛钊-物理学院-粒子物理

    徐慧-地球与行星科学学院-海洋腐蚀与防护-《一个朴素的作品》

    徐新凯-工程科学学院-固体力学系

    姚舜辉-物理科学学院-理论物理

    衣泽-生命学院-发育生物学-《石膏版画-人间漫行》

    赵娜-生科院-认知神经科学-《世界就在你脑中》

    郑伟翔-化学科学学院-有机化学-《物质世界》

    郑彦春-生科院-神经生物-《脑》

    周书玉-生命科学学院-遗传学

    朱津苇-地理科学与资源研究所-环境科学

    朱瑞琪-计算机科学与技术学院-计算机应用技术-《探索世界的奥秘》

    朱润玉-天文与空间科学学院-天体物理

    邹万冰-微电子学院-微电子学与固体电子学-《一杯子》

    课程背景回顾:

    石自东教授在国科大雁栖湖校区网络授课现场

            为推进中国科学院大学(以下简称“国科大”)“双一流”建设和发展,全面完善学科群布局,国科大艺术中心面对理工科的博硕本学霸首次开设了《艺术与科学审美实验课程》。

            《艺术与科学审美实验课程》的主讲教师是石自东教授,现任国科大艺术中心常务副主任、博士生导师,他是国科大“艺术与科学之问”国际学术论坛的发起人,经过一年多的广泛深入的调研和精心准备,于2020年夏季学期正式开课,总计34课时、选修人数总计150余人,学生完成创作作品504件,提交论文及创作报告150余篇。所有创作作品及论文都是以“艺术与科学”为主题,学生结合自身专业进行创作和观点阐述,作品内容涉及题材十分广阔,通过绘画、摄影及动态影像、雕塑与装置、模型、电脑制作等,采用了多种综合方式的表现手法,实验创作环节激活了理工科学生对艺术的强烈兴趣,出现了许多令人眼前一亮的创作观念和成果。充分表现出国科大学生勇于跨学科、善于攻坚克难的优秀学术研究品质。为当下艺术与科学交叉学科的研究与探索提供了丰富而生动的案例和参考。

            国科大现有在学研究生5.17万名,其中博士生占52%,博士生数量位居全国第一。在这样一个以理工类学生为主的研究型大学的环境中,开设探讨《艺术与科学审美实验课程》具有得天独厚的科学资源和与众不同的艺术路径,其意义深远也备受社会关注和期待。该课程体系从以博硕研究生为主的参与层次到人数、深度的层面来审视,在国内外相关课程及活动中都是极为少见的,这也是国科大第一次开设艺术与科学跨学科的实验课程。因受疫情因素影响,采用网络授课的方式,教学内容从艺术与科学交叉学科的角度切入,梳理其发展演变的内在逻辑,突出对艺术审美特征的领悟。在增强学生艺术审美素质和开拓思维的同时,注重学生的自由想象力与个性创造力;同时也更强调启发学生寻找其所学的科学专业与艺术领域之间的关联及微妙关系。引导科学思考延伸进入艺术领域来拓展思维空间,开拓课题的边缘,鼓励同学们在课程中大胆尝试,使学生在接受交叉学科的碰撞过程中,激发出了及其高涨的学习热情,附以微信群内互动交流,创造条件让学生从各种不同的角度,提出问题和表达自己对艺术与科学的独特见解。

            石自东教授多年来一直致力于艺术与科学的交叉学科建设的研究,指出:“国科大一直秉承中科院科学报国的传统,老一辈科学家对科学与艺术融合培养卓越人才期待已久。未来的艺术与科学的交叉学科建设可以依托在中科院坚实的科学研究实力基础之上,调动丰富的科教融合资源让艺术与科学交叉、互融创造新的学科群,这不仅是国际一流大学发展的必然趋势,也是新时代实现中华民族伟大复兴的呼唤。”目前,在学校领导的鼎力支持下,国科大在国内已经率先招录艺术与科学第一个博士研究生。

            此次选修课的开设,是艺术与科学课题研究的推进,希望此次课程能够引起同学们对艺术与科学跨学科研究的兴趣,以及对跨学科文化内涵的重视。在大家的共同努力下,为实现中华民族的伟大复兴构建艺术与科学交叉学科的建设体系做出新时代的新作为、新贡献。

    中国科学院大学简介

            中国科学院大学简称“国科大”,是一所以科教融合为办学模式、研究生教育为办学主体、精英化本科教育为办学特色的创新型大学。

            截至2019年12月,国科大有专任教师3000余名,其中两院院士161人,国家杰出青年科学基金获得者491人;各培养单位在岗研究生指导教师11257人,其中博士生导师6786人(含中国科学院院士237人、中国工程院院士45人)。

            截至2019年12月,国科大有在学本科生1620名;在学研究生5.17万名,其中博士生占52%,博士生数量位居全国第一;在学外国留学生1734人,来自96个国家,其中外国博士生1055人,外国博士生数量位居全国高校前列。

            国科大是中国科学院“率先建成国家创新人才高地”任务的重要承担者,是完成“出成果、出人才、出思想”战略使命的重要依托。学校的核心使命是利用科教融合平台,遴选中国科学院最优质教育教学资源,提供给研究生和本科生,培养造就德才兼备的科技创新创业人才,为国家的创新驱动发展服务,为人类的文明进步做出贡献。截至2019年12月,国科大已经累计授予171526名研究生硕士、博士学位,其中授予博士学位83561名;授予598名本科毕业生学士学位。国科大培养了新中国第一个理学博士、第一个工学博士、第一个女博士、第一个双学位博士,培养了全国约四分之一的“杰出青年基金获得者”。自1978年建校以来,所培养的学生有137名当选为两院院士。

            国科大始终秉承中国科学院的育人传统,坚持在高水平科研实践中培养创新创业人才,在学研究生已经成为国家科技创新的生力军,中国科学院的重大成果和产出都有他们的付出和贡献。分布在各研究生培养单位的23个国家重大科技基础设施、一个国家实验室、两个国家研究中心、77个国家重点实验室、189个中国科学院重点实验室、9个国家工程研究中心、17个国家工程技术研究中心、15个国家工程实验室,以及众多国家级前沿科研项目,为学生培养提供了世界一流的科研创新实践平台。

            根据2020年7月最新发布的ESI(Essential Science Indicators)数据(数据覆盖时间2010年1月1日-2020年4月30日)显示,中国科学院大学稳居中国内地高校第1名,全球第67名。

    《艺术与科学实验课程》授课教师简介

    主讲教师:石自东,现任国科大艺术中心常务副主任、二级教授、博士生导师

            石自东,现任中国科学院大学艺术中心常务副主任、二级教授、博士生导师。英国博尔顿大学双硕士学位,英国牛津大学博士后,塔吉克斯坦艺术科学院院士。北京师范大学教育学博士,曾毕业于中央美术学院、哈尔滨师范大学艺术学院、被文化部选派赴法国、意大利、德国、西班牙,奥地利、荷兰、比利时进行欧洲美术学者访问。曾任大连外国语大学国际艺术学院院长十五年(2002-2016)。获法国卢浮宫沙龙艺术展的最高奖“沙龙特别奖”。

            教育部高校人文社科评审项目专家评委、GAMMA Young Artist Competition国际艺术展专家组评委、法国国际当代艺术协会副主席、中国美术家协会会员、法国美术家协会会员,辽宁省美术家协会油画艺委会副主任、辽宁省美术家协会专家委员会委员。

            曾任大连市政协文史委副主任、中国国民党革命委员会大连市委委员、民革中央画院理事、辽宁省普通高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员、辽宁省第二届哲学社会科学成果奖学科评审组专家、辽宁省服装设计师协会副会长、辽宁省高等院校影像协会副主席、东北表现性油画艺术研究院副院长、大连市画院油画院院长。2012年被评为大连市首届领军人物。

    参展获奖

    2010 年《野花与玫瑰》获得法国沙龙(卢浮宫)艺术展的最高奖——“沙龙特别奖” 

    2012 年《笼里与笼外》获得法国沙龙(卢浮宫)艺术展的“银奖” 

    2017年《蓝色之爱》系列作品入选Art Fair Lausanne Suisse 瑞士国际当代艺术博览会与毕加索、达利、基弗尔等大师作品共同展出。

    2016 年《近岸轻舟》入选塔吉克斯坦艺术科学院“国际和平艺术家绘画作品展”在杜尚别国家博物馆展出。

    2010 年《中国农家灶的变迁》入选“2010 法国沙龙(大皇宫)艺术展”

    2011 年《新公民系列》在“法国沙龙(卢浮宫)艺术展”展出

    2012年《天空与麻雀》入选“2011 法国沙龙(卢浮宫)艺术展”

    2002年《水静云悠》系列作品在韩国首尔美术馆展出

    2001年《午夜瀑布》系列作品在俄罗斯列宾美术学院展出

    2015 年《向污染宣战》新公民系列入选第十二届全国美术作品展览

    2009 年《新公民》系列二入选第十一届全国美术作品展览

    1994 年《苍茫·沉浮》入选第八届全国美术作品展览

    2018年《庄子之美》入选第三届读懂中国论坛艺术展

    2003 年《嗡嗡嗡》入选中国第三届油画展在中国美术馆展出

    1993 年《北国风流》入选第二届中国油画年展在中国美术馆展出

    1997 年《向日葵》入选第四届全国水彩粉画展

    1999 年《五月的天空》获当代中国青年美术作品展“优秀奖”

    1997 年《留给明年》获中国水彩艺术大展“学术奖”

    2013年 《新公民》系列被中国文化产业协会书画艺委会授予“2013创新艺术家”

    2016 年《近岸轻舟》入选塔吉克斯坦艺术科学院“国际和平艺术家绘画作品展”在杜尚别国家博物馆展出。

    1994 年《冬残》入选第二届全国教师优秀美术作品展在中国美术馆展出

    1997 年《苞米·土豆》入选“走向新世纪—中国青年油画展”在中国美术馆展出

    2003 年《嗡嗡嗡》获辽宁省第三届油画展“金彩奖”

    1997 年《向日葵》获东北三省水彩艺术展“金奖”

    2017 年《回望罗马》系列四件作品入选《走进经典——纽约邀请展》

    2017 年《新公民》系列三件作品入选《东北三省油画名家邀请展》在中国美术馆展出

    2011 年《新公民》系列作品入选“辉煌历程、时代丹青”主题作品展在中国美术馆展出。

    2011 年《新公民》系列六件作品入选“东北油画艺术邀请展”在中国美术馆展出。

    2011 年《新公民》系列六件作品入选“化境长城外-吾土吾民油画邀请展在鲁迅美术学院美术馆展出。

    重要作品收藏

    油画作品《树与桥》被赠送前俄罗斯联邦总统梅德韦杰夫收藏

    油画作品《蓝色的爱系列——彼岸》被塔吉克斯坦国家博物馆收藏

    油画作品《东方意象》风景系列34 件作品被万达集团收藏并部分捐赠中国大连高级经理学院收藏。

    油画作品《塞北的雪》被辽宁美术馆收藏

    油画作品《大树成团》被大连现代博物馆收藏

    油画作品《根系荷塘》系列8 件作品被兆龙石油化工发展公司收藏。

    油画作品《汇融百川》被北京艺融民生投资管理公司收藏

    油画作品《蓝色的爱》被中投新湖财富金融投资管理公司收藏。

    油画作品《中国家园》系列28 件作品被恒利德黄金(中国天津)投资公司收藏

    油画作品《无锡之春》被凤凰集团艺都美术馆收藏。

    敬请期待第三期!

    2020-09-11
  • 中国科学院大学艺术中心开设艺术 中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(一)

            中国科学院大学艺术中心开设艺术与科学审美实验课程(一)

            为推进中国科学院大学(以下简称“国科大”)“双一流”建设和发展,全面完善学科群布局,国科大艺术中心面对理工科的博硕本学霸首次开设了《艺术与科学审美实验课程》。

            《艺术与科学审美实验课程》的主讲教师是石自东教授,现任国科大艺术中心常务副主任、博士生导师,他是国科大“艺术与科学之问”国际学术论坛的发起人,经过一年多的广泛深入的调研和精心准备,于2020年夏季学期正式开课,总计34课时、选修人数总计150余人,学生完成创作作品504件,提交论文及创作报告150余篇。所有创作作品及论文都是以“艺术与科学”为主题,学生结合自身专业进行创作和观点阐述,作品内容涉及题材十分广阔,通过绘画、摄影及动态影像、雕塑与装置、模型、电脑制作等,采用了多种综合方式的表现手法,实验创作环节激活了理工科学生对艺术的强烈兴趣,出现了许多令人眼前一亮的创作观念和成果。充分表现出国科大学生勇于跨学科、善于攻坚克难的优秀学术研究品质。为当下艺术与科学交叉学科的研究与探索提供了丰富而生动的案例和参考。

            国科大现有在学研究生5.17万名,其中博士生占52%,博士生数量位居全国第一。在这样一个以理工类学生为主的研究型大学的环境中,开设探讨《艺术与科学审美实验课程》具有得天独厚的科学资源和与众不同的艺术路径,其意义深远也备受社会关注和期待。该课程体系从以博硕研究生为主的参与层次到人数、深度的层面来审视,在国内外相关课程及活动中都是极为少见的,这也是国科大第一次开设艺术与科学跨学科的实验课程。因受疫情因素影响,采用网络授课的方式,教学内容从艺术与科学交叉学科的角度切入,梳理其发展演变的内在逻辑,突出对艺术审美特征的领悟。在增强学生艺术审美素质和开拓思维的同时,注重学生的自由想象力与个性创造力;同时也更强调启发学生寻找其所学的科学专业与艺术领域之间的关联及微妙关系。引导科学思考延伸进入艺术领域来拓展思维空间,开拓课题的边缘,鼓励同学们在课程中大胆尝试,使学生在接受交叉学科的碰撞过程中,激发出了及其高涨的学习热情,附以微信群内互动交流,创造条件让学生从各种不同的角度,提出问题和表达自己对艺术与科学的独特见解。

            石自东教授多年来一直致力于艺术与科学的交叉学科建设的研究,指出:“国科大一直秉承中科院科学报国的传统,老一辈科学家对科学与艺术融合培养卓越人才期待已久。未来的艺术与科学的交叉学科建设可以依托在中科院坚实的科学研究实力基础之上,调动丰富的科教融合资源让艺术与科学交叉、互融创造新的学科群,这不仅是国际一流大学发展的必然趋势,也是新时代实现中华民族伟大复兴的呼唤。”目前,在学校领导的鼎力支持下,国科大在国内已经率先招录艺术与科学第一个博士研究生。

            此次选修课的开设,是艺术与科学课题研究的推进,希望此次课程能够引起同学们对艺术与科学跨学科研究的兴趣,以及对跨学科文化内涵的重视。在大家的共同努力下,为实现中华民族的伟大复兴构建艺术与科学交叉学科的建设体系做出新时代的新作为、新贡献。

    石自东教授在国科大雁栖湖校区网络授课现场

    《艺术与科学审美实验课程》的优秀学生作品

    刘强-网络空间安全学院

    杜商岚-地球与行星科学学院-构造地质学-《栖身之所》

    董婷-生科-生物化学与分子生物学-《还我蔚蓝》

    徐文博-人工智能学院-控制工程

    刘新雨-地星学院-海洋生物学-《儿时的向往》

    常昕-化学科学学院-物理化学

    梁子钰-未来技术学院-遗传学-《要素过多》

    孔淳-材料学院-材料工程

    曹阳-化工院-生物化工

    吴柔莞-电子学院-信号与系统

    李叙晶-计算机学院-计算机系统结构

    高庭苇-资源与环境学院-环境科学-《eye》

    刘国栋-计算机科学与技术学院-计算机系统结构

    佟鑫-化学工程-化学工程

    王宏展-资环学院-环境工程

    代静-生命科学学院-植物学

    刘新雨-地星学院-海洋生物学

    马榕-光电学院-光学工程

    杨晓琪-生命科学学院-分子生物学与生物化学

    姜金华-电子学院-电子与通信工程-《栅栏里的灵魂》

    滕李超-地球与行星科学学院-生物工程

    杨子豪-计算机学院-计算机体系结构

            课程结束后,石自东教授在与学校领导及相关职能部门商议,准备将同学们充满创造活力的作品与国科大校园文化建设相结合,为学生创造条件向全校展示理工类学生对艺术独有的理解,这是艺术与科学最近距离的碰撞,拟将优秀学生作品在教学楼里进行长期陈列。

            以下为教学楼陈列效果图(具体展览作品待定,效果图内作品均为示意)。

    效果展示一

    效果展示二

    效果展示三

    效果展示四

    效果展示五

    中国科学院大学简介

            中国科学院大学简称“国科大”,是一所以科教融合为办学模式、研究生教育为办学主体、精英化本科教育为办学特色的创新型大学。

            截至2019年12月,国科大有专任教师3000余名,其中两院院士161人,国家杰出青年科学基金获得者491人;各培养单位在岗研究生指导教师11257人,其中博士生导师6786人(含中国科学院院士237人、中国工程院院士45人)。

            截至2019年12月,国科大有在学本科生1620名;在学研究生5.17万名,其中博士生占52%,博士生数量位居全国第一;在学外国留学生1734人,来自96个国家,其中外国博士生1055人,外国博士生数量位居全国高校前列。

            国科大是中国科学院“率先建成国家创新人才高地”任务的重要承担者,是完成“出成果、出人才、出思想”战略使命的重要依托。学校的核心使命是利用科教融合平台,遴选中国科学院最优质教育教学资源,提供给研究生和本科生,培养造就德才兼备的科技创新创业人才,为国家的创新驱动发展服务,为人类的文明进步做出贡献。截至2019年12月,国科大已经累计授予171526名研究生硕士、博士学位,其中授予博士学位83561名;授予598名本科毕业生学士学位。国科大培养了新中国第一个理学博士、第一个工学博士、第一个女博士、第一个双学位博士,培养了全国约四分之一的“杰出青年基金获得者”。自1978年建校以来,所培养的学生有137名当选为两院院士。

            国科大始终秉承中国科学院的育人传统,坚持在高水平科研实践中培养创新创业人才,在学研究生已经成为国家科技创新的生力军,中国科学院的重大成果和产出都有他们的付出和贡献。分布在各研究生培养单位的23个国家重大科技基础设施、一个国家实验室、两个国家研究中心、77个国家重点实验室、189个中国科学院重点实验室、9个国家工程研究中心、17个国家工程技术研究中心、15个国家工程实验室,以及众多国家级前沿科研项目,为学生培养提供了世界一流的科研创新实践平台。

            根据2020年7月最新发布的ESI(Essential Science Indicators)数据(数据覆盖时间2010年1月1日-2020年4月30日)显示,中国科学院大学稳居中国内地高校第1名,全球第67名。

    艺术与科学实验课程授课教师简介

    主讲教师:石自东,现任国科大艺术中心常务副主任、二级教授、博士生导师

            石自东,现任中国科学院大学艺术中心常务副主任、二级教授、博士生导师。英国博尔顿大学双硕士学位,英国牛津大学博士后,塔吉克斯坦艺术科学院院士。北京师范大学教育学博士,曾毕业于中央美术学院、哈尔滨师范大学艺术学院、被文化部选派赴法国、意大利、德国、西班牙,奥地利、荷兰、比利时进行欧洲美术学者访问。曾任大连外国语大学国际艺术学院院长十五年(2002-2016)。获法国卢浮宫沙龙艺术展的最高奖“沙龙特别奖”。

            教育部高校人文社科评审项目专家评委、GAMMA Young Artist Competition国际艺术展专家组评委、法国国际当代艺术协会副主席、中国美术家协会会员、法国美术家协会会员,辽宁省美术家协会油画艺委会副主任、辽宁省美术家协会专家委员会委员。

            曾任大连市政协文史委副主任、中国国民党革命委员会大连市委委员、民革中央画院理事、辽宁省普通高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员、辽宁省第二届哲学社会科学成果奖学科评审组专家、辽宁省服装设计师协会副会长、辽宁省高等院校影像协会副主席、东北表现性油画艺术研究院副院长、大连市画院油画院院长。2012年被评为大连市首届领军人物。

    参展获奖

    2010 年《野花与玫瑰》获得法国沙龙(卢浮宫)艺术展的最高奖——“沙龙特别奖” 

    2012 年《笼里与笼外》获得法国沙龙(卢浮宫)艺术展的“银奖” 

    2017年《蓝色之爱》系列作品入选Art Fair Lausanne Suisse 瑞士国际当代艺术博览会与毕加索、达利、基弗尔等大师作品共同展出。

    2016 年《近岸轻舟》入选塔吉克斯坦艺术科学院“国际和平艺术家绘画作品展”在杜尚别国家博物馆展出。

    2010 年《中国农家灶的变迁》入选“2010 法国沙龙(大皇宫)艺术展”

    2011 年《新公民系列》在“法国沙龙(卢浮宫)艺术展”展出

    2012年《天空与麻雀》入选“2011 法国沙龙(卢浮宫)艺术展”

    2002年《水静云悠》系列作品在韩国首尔美术馆展出

    2001年《午夜瀑布》系列作品在俄罗斯列宾美术学院展出

    2015 年《向污染宣战》新公民系列入选第十二届全国美术作品展览

    2009 年《新公民》系列二入选第十一届全国美术作品展览

    1994 年《苍茫·沉浮》入选第八届全国美术作品展览

    2018年《庄子之美》入选第三届读懂中国论坛艺术展

    2003 年《嗡嗡嗡》入选中国第三届油画展在中国美术馆展出

    1993 年《北国风流》入选第二届中国油画年展在中国美术馆展出

    1997 年《向日葵》入选第四届全国水彩粉画展

    1999 年《五月的天空》获当代中国青年美术作品展“优秀奖”

    1997 年《留给明年》获中国水彩艺术大展“学术奖”

    2013年 《新公民》系列被中国文化产业协会书画艺委会授予“2013创新艺术家”

    2016 年《近岸轻舟》入选塔吉克斯坦艺术科学院“国际和平艺术家绘画作品展”在杜尚别国家博物馆展出。

    1994 年《冬残》入选第二届全国教师优秀美术作品展在中国美术馆展出

    1997 年《苞米·土豆》入选“走向新世纪—中国青年油画展”在中国美术馆展出

    2003 年《嗡嗡嗡》获辽宁省第三届油画展“金彩奖”

    1997 年《向日葵》获东北三省水彩艺术展“金奖”

    2017 年《回望罗马》系列四件作品入选《走进经典——纽约邀请展》

    2017 年《新公民》系列三件作品入选《东北三省油画名家邀请展》在中国美术馆展出

    2011 年《新公民》系列作品入选“辉煌历程、时代丹青”主题作品展在中国美术馆展出。

    2011 年《新公民》系列六件作品入选“东北油画艺术邀请展”在中国美术馆展出。

    2011 年《新公民》系列六件作品入选“化境长城外-吾土吾民油画邀请展在鲁迅美术学院美术馆展出。

    重要作品收藏

    油画作品《树与桥》被赠送前俄罗斯联邦总统梅德韦杰夫收藏

    油画作品《蓝色的爱系列——彼岸》被塔吉克斯坦国家博物馆收藏

    油画作品《东方意象》风景系列34 件作品被万达集团收藏并部分捐赠中国大连高级经理学院收藏。

    油画作品《塞北的雪》被辽宁美术馆收藏

    油画作品《大树成团》被大连现代博物馆收藏

    油画作品《根系荷塘》系列8 件作品被兆龙石油化工发展公司收藏。

    油画作品《汇融百川》被北京艺融民生投资管理公司收藏

    油画作品《蓝色的爱》被中投新湖财富金融投资管理公司收藏。

    油画作品《中国家园》系列28 件作品被恒利德黄金(中国天津)投资公司收藏

    油画作品《无锡之春》被凤凰集团艺都美术馆收藏。

    2020-09-09
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