2018年3月7日晚7点，艺术与人文修养系列讲座第70讲在玉泉路校区阶一6教室开讲。塔吉克斯坦艺术科学院院士、大连外国语大学国际艺术学院前院长、现二级教授、法国沙龙（卢浮宫）艺术展的最高奖——“沙龙特别奖”和“银奖”获得者石自东老师带领我们走进油画的世界，向我们介绍了“油画艺术的审美特征”。
石自东老师认为，在两会期间举行人文艺术类讲座十分切题。新时期、新时代离不开新的人文艺术。石老师提及上学期前往雁栖湖进行讲座，走道中都坐满了人，现在又看到玉泉路也同样求知若渴的同学们，深感了不起的时代即将到来。现在都流行“厉害了我的国”，可以再加一句“厉害了我的国科大”。
视觉艺术的审美能给我们创造性思维的启示，不过石老师在讲座时提醒非艺术生：不要过多地陷入艺术的细节中去，要站在整体上把握艺术的发展。或许会有同学说，我没有这样的艺术感知能力。“没有关系，”石老师说，“我把我的眼睛借给你，把艺术家的眼睛借给你。”
想要整体把握油画，最重要的是把握欧洲美术史的最五个重要时期：古典主义、印象主义、现实主义、现代主义和后现代主义。
广义的古典主义是指自古希腊艺术发展出来的追求理想化、追求美感的写实性艺术，米洛斯的维纳斯是其代表作。维纳斯是爱与美之神，人们自然地赋予了其美的特征。而这尊断臂维纳斯前人多次尝试给其接上断臂而不得，为何？杨欣鑫同学答曰：“或许这与罗丹的巴尔扎克像有异曲同工之妙，因为大家说这个雕塑的手太美了，罗丹便把它的手给截断了，不能喧宾夺主。”石老师在肯定这种看法的同时也提出了自己的观点：每个人对艺术的理解不同，没有公认的标准，没有大家一致认同的维纳斯之臂的形象。而且即使一个艺术家把他对于维纳斯的想法所付诸实践甚至成功，他仍会感到并不满意。人类的智慧对于事物有很高的理想却很难满意，或许也正是这引导着我们去往更高的境界。
印象主义之称来源于莫奈的《日出·印象》，由于丝绸之路的畅通，中国艺术形式和日本浮世绘风格被莫奈所吸收，莫奈的《睡莲》里的中国写意画特征更为明显。现代艺术受到了东方的影响，不过其话语权仍在西方。“东西方的文化最好是融合起来，把精华融合起来。”石老师不由感慨。
现实主义是真实的两端：朴素与矫情。由于就是对现实生活的刻画，这部分我们无需着墨过多。
现代主义削除了立体化，更重要的是思想、个性与风格，或许艺术就是在抽象、具体、抽象、具体中螺旋上升。毕加索的《纪念格尔尼卡》是这一时期的代表作，简单了解画中的象形：所有的手脚都像刀剑的划痕；马嘶叫的牙齿、灯光是三角形，像是刀；牛的头像子弹。破碎中体现着战争的残酷，对和平的向往，毕加索也借此从名家成为影响世界的大家。现代主义讲究的是读者自己体会作者的意图，与作者共同完成这个作品，而非被强行灌输某种思想。
后现代主义即当代艺术相较现代主义技术更多元，这是为了推广艺术的一种妥协。但是技术妥协，思想不妥。后现代主义打破了壁垒，科学也要跨学科。
石老师还说到了穿衣搭配的技巧：要根据肤色的冷暖色调进行选择，穿同色调的衣服，不同色调可以有，但只起点缀作用，而黑白灰永远不跑调。穿衣时要有比例，不能穿出来一半一半，没有美感。
西方国家对艺术的培养也值得我们重视，在卢浮宫开设的艺术课程里，听课的学生从学龄稚子到白发老人，比比皆是，即是说，艺术培养是终身的。
在其后的解答问题的环节，一位同学询问艺术与科学的关系，石老师提出，二者相互制约，达到平衡。而对于代表作《新青年》系列的创作灵感及意图，石老师回答，他想表现信息时代、电子产品对于80后、90后这一代五官的异化作用，以白色代表。现在，手机在社会中普及，手机代表的是图像系统、视觉信息系统，这抑制了右脑的开发系统，可以说是绑架了我们的时代。（文/黄姹 图/赵然 作者系国科大记者团成员）
“艺术与人文修养系列讲座”创办于2014年9月，是中国科学院大学为培育本科生人文素养、家国情怀而设置的公共必修课程，包括文学艺术、历史哲学、科学文化三个专题。讲座邀请北京地区具有知名度和影响力、在艺术或人文领域有造诣的专家学者做主讲人，致力于国科大本科生艺术与人文修养的提升。
